Alicante y el misterio de las cuerdas

Curiosamente, las cuerdas hacen su aparición de nuevo en mi mundo creativo relacionado con Alicante. Y es que mi primer trabajo en esta ciudad fue el estreno de mi obra …Es Particular, para ensemble, comba y pizarra, en el Teatro Arniches, a cargo del ensemble L’Espai Sonor, dirigido por Voro García. La reaparición de las cuerdas en mi trabajo actual en Alicante, en el MACA, me hace mirar en mis entrañas y buscar paralelismos. La vida me resulta una espiral en la que transitamos lugares similares, cada vez con más experiencia vital.


Es extraño, pero hay alguna unión de mi hacer en Alicante con el misterio de las cuerdas. Algunas cuerdas invisibles que puedan tener que ver con el pasado de mi familia por estas tierras… ¿Será porque mi tío abuelo Roberto, completamente pelirrojo, vivió aquí y tocaba el violín de maravilla? Las cuerdas de su violín o los cordones de los cientos de zapatos que mi padre diseñara durante su última época feliz, en Benidorm,… Cordones, sogas, branas, supercuerdas… Un columpio más, colgado del árbol familiar, sujeto por cuerdas y desde el que me balanceo en mis procesos creativos.

…Es particular (2009)

Por una parte, en 2009 se estrenó en el Teatro Arniches mi obra …Es particular, para ensemble, encargo del INAEM para el XXV Festival de Música Contemporánea de Alicante. La primera intención de la obra era reflejar en música la teoría de cuerdas o branas, pero conforme me introduje en ella gracias a algunas amigas físicas y unos cuantos textos, me fui alejando de las branas y acercándome a las cuerdas de comba y a los átomos. Finalmente, la obra la creé con dos intenciones fusionadas:

1) La de hacer un homenaje a mi tía abuela Teodora López, que había sido maestra durante la dictadura. Por lo tanto, quería utilizar elementos escolares como la pizarra, la comba, los babis o las tablas de multiplicar.

2) La de convertir al ensemble en un átomo y a los músicos en partículas subatómicas, generando energías centrípetas y centrífugas a través de los cúmulos de sonidos y de la coreografía de la comba.

Os comparto el vídeo del estreno, emitido por la revista Doce Notas, y que está dividido en dos partes:

Primera parte de la obra:

Segunda parte:

Y algunas impresiones de los críticos del momento:

En la obra pretendía que las músicas saltaran a la comba, entrando y saliendo de ella como hacen las partículas, pero no estaban acostumbrados a tan ágil hazaña, así que saltaban junto a la comba.

Esto es algo que pasa frecuentemente con músicas no acostumbradas a la música experimental: en cuanto desaparece el pentagrama o hay que levantarse de la silla para hacer algo, el miedo se apodera de la situación y hay que reducir la obra a las posibilidades de las intérpretes.


La geometría de las cuerdas (2023)

Diez años después de la comba conocí a la artista Eva Lootz (Premio Nacional de Bellas Artes, 1994), que será una de nuestras próximas Palancas. Entre sus preciosos trabajos está su investigación acerca de lo que ella llama string figures, o figuras de cuerdas, que son las cunitas que hemos hecho todas con nuestras abuelas, ésas que hacemos con cordones y que se pueden construir a dos manos o a cuatro.

Eva y yo estamos colaborando desde hace unos años, y nuestra última co-creación ha incluido a otra artista, que es la bailarina y coreógrafa Alicia Narejos. Las tres nos juntamos en casa de Eva, en Madrid, a comienzos de año, para hacer experimentos con las cuerdas y pensar de qué manera llevar esas figuras al tamaño corporal de las cantantes del Gran CoroDelantal, tomando a cada cual como si de un dedo se tratase.

Alicia, con el resultado de estos encuentros y las reuniones con compañeras de la Residencia de Estudiantes (donde es becaria) que investigan cuestiones de física, vino al MACA como artista invitada e hicimos un taller con ella que tuvo momentos bellísimos. Nunca había puesto al Gran CoroDelantal a moverse en el espacio bajo la tutela de una persona especialista, y me pareció una delicia.

Realizamos un entrenamiento de dos días con 100 metros de cordón rojo de barco en la biblioteca del museo, y para el ensayo general nos bajamos al hall, donde preparamos esta pequeña muestra cuyo resumen os comparto:

El público alicantino aplaudió enardecido ante una propuesta tan original, extraída del encuentro de una artista plástica, una coreógrafa, una compositora y un montón de criaturas corales provenidas de los tres CoroDelantal que ahora pueblan el planeta. Ninguna de ellas sabía de lo acontecido con la cuerda en el Teatro Arniches catorce años antes. Ni que cuando se tensó aquella comba salieron despedidas hacia el público, en energía centrífuga, las cientos de notas musicales que esa esfera de energía había aglutinado durante la pieza.

La magia de las cuerdas es así.

ConVersamos con los ‘Cuerpos’ de Eva Guillamón

Cuerpos es el tema que cierra el primer disco de Dúa de Pel. Es un poema, un rap, una letanía sobre base de percusión en directo y algo de electrónica en disco. Eva Guillamón es poeta (que no poetisa) y cantante en Dúa de Pel, y su poema Cuerpos es nuestro UniversoPel de marzo porque en este mes lleno de actos feministas no encontré un mejor modo de hacernos estallar la conciencia corporal a todas.


El pasado 26 de febrero hubo un acto en el Teatro de la Zarzuela. En ese acto, se homenajeó a mujeres de las artes escénicas y de la literatura. Las actrices Vicky Peña, Emma Suárez y María Hervás recitaron poemas de Rosalía de Castro, Audre Lorde, María Montero Zeledón, Eeva Kilpi o de Elvira Sastre, entre otras. Fue un acto bellísimo y rescataré alguno de esos poemas en otra de las ReSonancias, porque merecían la pena.

Pero este marzo vamos a escuchar a Dúa de Pel y a Eva Guillamón con sus Cuerpos:

Cuerpos a rebosar, cuerpos malgastados, aburridos, consumidos, consumistas, encerrados, operados, abandonados, vacíos. Cuerpos que dicen no y otros cuerpos no lo entienden, cuerpos que quieren y no saben cómo, cuerpos con miedo de su propio cuerpo, cuerpos que buscan cuerpos en los que hundirse, abrazarse, llorar. Cuerpos que no se atreven a dar la cara, cuerpos que quieren ser otro cuerpo, cuerpos a punto de perderse, cuerpos desaparecidos, vendidos, explotados, violados, torturados. Cuerpos que no se callan por el bien de otros cuerpos, cuerpos que nunca aprendieron a decir yo y responden tú a todo.Millones de cuerpos sobre la tierra, miles de millones de cuerpos, de bocas que alimentar, de estómagos buscando sin suerte pan y agua. ¿Hay Tierra suficiente para tantos cuerpos?, porque sobran cuerpos o faltan ganas de llevarlos a cabo, porque el vientre sólo es el principio, y eso a lo que hoy llamamos silencio es el aullido de un planeta al que le cuestan tantos cuerpos pidiéndole más. Y suenan también las carreras para huir del cuerpo, para lograr escapar de él, que no nos alcance la muerte, ni la vida, porque pesa, porque cansa, porque es más fácil cuando no hay un cuerpo que arrastrar, que cuidar, que mostrar, que amar y ser amado; porque es más fácil correr, porque el cuerpo no perdona y la piel tiene memoria y es incluso más lógico querer dejar de ser un trozo de carne para convertirnos en una idea limpia, en una posibilidad absoluta. Y ahí se acaban los desiertos, los mares infinitos, los bosques oscuros, el peligro, la distancia, las lágrimas, las pestañas entre los dedos pidiendo deseos que no están en mi mano. Tal vez hubo un tiempo en el que el cuerpo andaba bien, y nosotros con él, pero ahora sólo andan los que no tienen más que la esperanza de que allá lejos paso a paso la vida se levante de nuevo. Ellos son todo cuerpo, son sólo cuerpo y el cuerpo, ya se sabe, es una máquina imperfecta. Por eso los cuerpos se están terminando, con su saliva, el sudor, el sexo piel con piel, orgasmos con prisa, miradas que no se encuentran aunque se choquen los ojos. Follar para qué… Lo importante es amarse a uno mismo, el físico es lo de menos. Amarse a uno mismo es el principio de todo, y el final, porque el uno mismo ocupa tanto. A ver si un día quedamos, tomamos algo, claro que sí, anda que no lo pasábamos bien, todavía me acuerdo, qué importantes son los recuerdos, al final es lo único que te llevas, lo único que te queda, lo que de verdad importa. Hablamos.

 

¿Y qué? ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Os recomiendo leer y releer el texto. Identificaos con unos y con otros, a modo de acto psicomágico.

No os extrañará que cada vez que interpretamos este poema con Dúa de Pel, el público no sepa qué hacer. No aplauden. Se quedan petrificadas.

Cocolí en ‘La obra de arte’

El arte contemporáneo guarda muchos secretos. Cocolí visita un museo y no termina bien de entender… Cocolí en ‘La obra de arte’ tiene como performer a Eva Guillamón. El concepto y la música son de Sonia Megías. Juntas conforman Dúa de Pel.


 

Por qué el CoroDelantal

El CoroDelantal es uno de mis proyectos medulares. En mis entrañas, el CoroDelantal ocupa un gran espacio. Laboratorio de experimentación vocal, corporal, musical, donde revisamos el papel del público, de…

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‘Mon amie la rose’

Coro SATB

Mon amie la rose, de la cantautora parisina Françoise Hardy, es un ejemplo de chanson française (canción francesa) al más puro estilo melancólico de Jacques Brel, Barbara o Georges Brassens. Una ArteSonía dedicada a Francisca Guillamón y elaborada para el Coro de Voces Bravas de Madrid. Una delicia que espero disfrutéis.


Descubrí Mon amie la rose gracias a una persona muy especial que ha formado parte de mi vida durante casi 13 años. Francisca Guillamón, la mamá de Eva, nuestra Cocolí, dejó su cuerpo enfermo el pasado 7 de diciembre. Ella fue una mujer muy dulce y atenta, dejó un gran legado a sus hijos de sabiduría y de espiritualidad, y a mí me quiso como a una más de su prole. Hoy, Francisca forma parte de la inmensidad de lo invisible, nos acompaña con su luz y esta ArteSonía, hecha a partir de una de sus canciones favoritas, es mi homenaje personal para el amor que siempre me brindó.

La versión original de Françoise Hardy es la siguiente:

La letra de Mon amie la rose es en francés, pues he de contaros que Françoise, abuela de Francisca (y bisabuela de Eva) nació en Argelia y tanto ella como María, madre de Francisca, hablaban un francés fluido. El francés ha sido la lengua para la comunicación entre las mujeres de esa familia.

Os pongo la traducción al español a la derecha:

On est bien peu de chose,
et mon amie la rose
me l’a dit ce matin.

À l’aurore je suis née
baptisée de rosée,
je me suis épanouie
heureuse et amoureuse.

Aux rayons du soleil
me suis fermée la nuit,
me suis réveillée vieille.Pourtant, j’étais très belle,
oui, j’étais la plus belle
des fleurs de ton jardin.On est bien peu de chose,
et mon amie la rose
me l’a dit ce matin.

Vois, le dieu qui m’a faite
me fait courber la tête
et je sens que je tombe,
et je sens que je tombe.

Mon cœur est presque nu,
j’ai le pied dans la tombe,
déjà je ne suis plus.Tu m’admirais que hier,
et je serai poussière
pour toujours demain.

On est bien peu de chose,
et mon amie la rose
est morte ce matin.

La lune cette nuit
a veillé mon amie.
Moi en rêve j’ai vu
éblouissante et nue
son âme qui dansait
bien au-delà des nues
et qui me souriait.

Croit, celui qui peut croire,
moi, j’ai besoin d’espoir,
sinon, je ne suis rien.

Ou bien si peu de chose
c’est mon amie la rose
qui l’a dit hier matin.

Somos muy poca cosa,
y mi amiga la rosa
me lo dijo esta mañana.

Nací al amanecer
bautizada de rosado,
he florecido
feliz y enamorada.

A los rayos del sol
me cerré por la noche,
me desperté vieja.Sin embargo, yo era muy hermosa,
sí, yo era la más hermosa
de las flores de tu jardín.Somos muy poca cosa,
y mi amiga la rosa
me lo dijo esta mañana.

Mira, el Dios que me hizo
me hace bajar la cabeza
y siento que me caigo,
y siento que me caigo.

Mi corazón está casi desnudo,
tengo un pie en la tumba,
yo ya no soy.Ayer me admirabas,
y yo seré polvo
mañana, para siempre.

Somos muy poca cosa,

y mi amiga la rosa
murió esta mañana.

La luna esta noche
despertó a mi amiga.
Yo en sueños vi
deslumbrante y desnuda
a su alma bailando
más allá de los desnudos
y me sonrió.

Que lo crea quien pueda creer,
yo necesito esperanza,
si no, no soy nada.

O bien, muy poca cosa,
es mi amiga la rosa
que lo dijo ayer en la mañana.

Os comparto un vídeo de cómo sonará el arreglo, aunque el sonido MIDI nunca nos arroja demasiada luz, sino todo lo contrario:

¡Estoy segura de que el Coro de Voces Bravas de Madrid, dirigido por Cata Rivada, hará una versión mucho más bonita!


En este enlace puedes descargar en PDF la
partitura de Mon amie la rose · 4 voces (SATB)


Y desde estos vídeos puedes aprender cada una de las voces:

Soprano

Contralto

Tenor

Bajo


¡Espero que la disfrutéis!
¡Y que me aviséis si las preparáis con vuestros coros!