El Real Jardín Botánico de Madrid acoge hasta el 17 de mayo la exposición Tránsitos de la fotógrafa Pilar Pequeño, comisariada por Gertrud Gómez. El trabajo de estas dos mujeres…
Sonia Megías
Alicante y el misterio de las cuerdas
Curiosamente, las cuerdas hacen su aparición de nuevo en mi mundo creativo relacionado con Alicante. Y es que mi primer trabajo en esta ciudad fue el estreno de mi obra …Es Particular, para ensemble, comba y pizarra, en el Teatro Arniches, a cargo del ensemble L’Espai Sonor, dirigido por Voro García. La reaparición de las cuerdas en mi trabajo actual en Alicante, en el MACA, me hace mirar en mis entrañas y buscar paralelismos. La vida me resulta una espiral en la que transitamos lugares similares, cada vez con más experiencia vital.
Es extraño, pero hay alguna unión de mi hacer en Alicante con el misterio de las cuerdas. Algunas cuerdas invisibles que puedan tener que ver con el pasado de mi familia por estas tierras… ¿Será porque mi tío abuelo Roberto, completamente pelirrojo, vivió aquí y tocaba el violín de maravilla? Las cuerdas de su violín o los cordones de los cientos de zapatos que mi padre diseñara durante su última época feliz, en Benidorm,… Cordones, sogas, branas, supercuerdas… Un columpio más, colgado del árbol familiar, sujeto por cuerdas y desde el que me balanceo en mis procesos creativos.
…Es particular (2009)
Por una parte, en 2009 se estrenó en el Teatro Arniches mi obra …Es particular, para ensemble, encargo del INAEM para el XXV Festival de Música Contemporánea de Alicante. La primera intención de la obra era reflejar en música la teoría de cuerdas o branas, pero conforme me introduje en ella gracias a algunas amigas físicas y unos cuantos textos, me fui alejando de las branas y acercándome a las cuerdas de comba y a los átomos. Finalmente, la obra la creé con dos intenciones fusionadas:
1) La de hacer un homenaje a mi tía abuela Teodora López, que había sido maestra durante la dictadura. Por lo tanto, quería utilizar elementos escolares como la pizarra, la comba, los babis o las tablas de multiplicar.
2) La de convertir al ensemble en un átomo y a los músicos en partículas subatómicas, generando energías centrípetas y centrífugas a través de los cúmulos de sonidos y de la coreografía de la comba.
Os comparto el vídeo del estreno, emitido por la revista Doce Notas, y que está dividido en dos partes:
Primera parte de la obra:
Segunda parte:
Y algunas impresiones de los críticos del momento:

En la obra pretendía que las músicas saltaran a la comba, entrando y saliendo de ella como hacen las partículas, pero no estaban acostumbrados a tan ágil hazaña, así que saltaban junto a la comba.
Esto es algo que pasa frecuentemente con músicas no acostumbradas a la música experimental: en cuanto desaparece el pentagrama o hay que levantarse de la silla para hacer algo, el miedo se apodera de la situación y hay que reducir la obra a las posibilidades de las intérpretes.
La geometría de las cuerdas (2023)
Diez años después de la comba conocí a la artista Eva Lootz (Premio Nacional de Bellas Artes, 1994), que será una de nuestras próximas Palancas. Entre sus preciosos trabajos está su investigación acerca de lo que ella llama string figures, o figuras de cuerdas, que son las cunitas que hemos hecho todas con nuestras abuelas, ésas que hacemos con cordones y que se pueden construir a dos manos o a cuatro.

Eva y yo estamos colaborando desde hace unos años, y nuestra última co-creación ha incluido a otra artista, que es la bailarina y coreógrafa Alicia Narejos. Las tres nos juntamos en casa de Eva, en Madrid, a comienzos de año, para hacer experimentos con las cuerdas y pensar de qué manera llevar esas figuras al tamaño corporal de las cantantes del Gran CoroDelantal, tomando a cada cual como si de un dedo se tratase.
Alicia, con el resultado de estos encuentros y las reuniones con compañeras de la Residencia de Estudiantes (donde es becaria) que investigan cuestiones de física, vino al MACA como artista invitada e hicimos un taller con ella que tuvo momentos bellísimos. Nunca había puesto al Gran CoroDelantal a moverse en el espacio bajo la tutela de una persona especialista, y me pareció una delicia.
Realizamos un entrenamiento de dos días con 100 metros de cordón rojo de barco en la biblioteca del museo, y para el ensayo general nos bajamos al hall, donde preparamos esta pequeña muestra cuyo resumen os comparto:
El público alicantino aplaudió enardecido ante una propuesta tan original, extraída del encuentro de una artista plástica, una coreógrafa, una compositora y un montón de criaturas corales provenidas de los tres CoroDelantal que ahora pueblan el planeta. Ninguna de ellas sabía de lo acontecido con la cuerda en el Teatro Arniches catorce años antes. Ni que cuando se tensó aquella comba salieron despedidas hacia el público, en energía centrífuga, las cientos de notas musicales que esa esfera de energía había aglutinado durante la pieza.
La magia de las cuerdas es así.
ConVersamos con los ‘Cuerpos’ de Eva Guillamón
Cuerpos es el tema que cierra el primer disco de Dúa de Pel. Es un poema, un rap, una letanía sobre base de percusión en directo y algo de electrónica en disco. Eva Guillamón es poeta (que no poetisa) y cantante en Dúa de Pel, y su poema Cuerpos es nuestro UniversoPel de marzo porque en este mes lleno de actos feministas no encontré un mejor modo de hacernos estallar la conciencia corporal a todas.
El pasado 26 de febrero hubo un acto en el Teatro de la Zarzuela. En ese acto, se homenajeó a mujeres de las artes escénicas y de la literatura. Las actrices Vicky Peña, Emma Suárez y María Hervás recitaron poemas de Rosalía de Castro, Audre Lorde, María Montero Zeledón, Eeva Kilpi o de Elvira Sastre, entre otras. Fue un acto bellísimo y rescataré alguno de esos poemas en otra de las ReSonancias, porque merecían la pena.
Pero este marzo vamos a escuchar a Dúa de Pel y a Eva Guillamón con sus Cuerpos:
¿Y qué? ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Os recomiendo leer y releer el texto. Identificaos con unos y con otros, a modo de acto psicomágico.
No os extrañará que cada vez que interpretamos este poema con Dúa de Pel, el público no sepa qué hacer. No aplauden. Se quedan petrificadas.
Cocolí en ‘La obra de arte’
El arte contemporáneo guarda muchos secretos. Cocolí visita un museo y no termina bien de entender… Cocolí en ‘La obra de arte’ tiene como performer a Eva Guillamón. El concepto y la música son de Sonia Megías. Juntas conforman Dúa de Pel.
Rosa María Castells y el MACA
Una de las mujeres a quienes más admiro es Rosa María Castells, y es un lujo que sea nuestra Palanca #6. Rosa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante…
‘Ursonate’, sonata dadaísta
Coro a 2 voces
Por qué el CoroDelantal
El CoroDelantal es uno de mis proyectos medulares. En mis entrañas, el CoroDelantal ocupa un gran espacio. Laboratorio de experimentación vocal, corporal, musical, donde revisamos el papel del público, de…
Cocolí en ‘El agua escondida’
Cuando no nos dejan pasar la botella de agua a los lugares. Pero Cocolí lo hace… Cocolí en ‘El agua escondida’ tiene como performer a Eva Guillamón. El concepto y…
6. Cifrado americano. Cuatríadas / Tetradas
El cifrado americano, si bien no nos da información acerca de la función que cumple cada acorde en el contexto, sí es muy útil para definir cada acorde de forma…
Salvadora, la única mujer organillera
Salvadora, la única mujer organillera, es nuestra Palanca #5. Esta albaceteña lleva en Madrid desde que tenía un año, y casi desde entonces está dándole a la palanca. En los…
‘Mon amie la rose’
Coro SATB
Mon amie la rose, de la cantautora parisina Françoise Hardy, es un ejemplo de chanson française (canción francesa) al más puro estilo melancólico de Jacques Brel, Barbara o Georges Brassens. Una ArteSonía dedicada a Francisca Guillamón y elaborada para el Coro de Voces Bravas de Madrid. Una delicia que espero disfrutéis.
Descubrí Mon amie la rose gracias a una persona muy especial que ha formado parte de mi vida durante casi 13 años. Francisca Guillamón, la mamá de Eva, nuestra Cocolí, dejó su cuerpo enfermo el pasado 7 de diciembre. Ella fue una mujer muy dulce y atenta, dejó un gran legado a sus hijos de sabiduría y de espiritualidad, y a mí me quiso como a una más de su prole. Hoy, Francisca forma parte de la inmensidad de lo invisible, nos acompaña con su luz y esta ArteSonía, hecha a partir de una de sus canciones favoritas, es mi homenaje personal para el amor que siempre me brindó.
La versión original de Françoise Hardy es la siguiente:
La letra de Mon amie la rose es en francés, pues he de contaros que Françoise, abuela de Francisca (y bisabuela de Eva) nació en Argelia y tanto ella como María, madre de Francisca, hablaban un francés fluido. El francés ha sido la lengua para la comunicación entre las mujeres de esa familia.
Os pongo la traducción al español a la derecha:
| On est bien peu de chose, et mon amie la rose me l’a dit ce matin. À l’aurore je suis née baptisée de rosée, je me suis épanouie heureuse et amoureuse. Aux rayons du soleil me suis fermée la nuit, me suis réveillée vieille.Pourtant, j’étais très belle, oui, j’étais la plus belle des fleurs de ton jardin.On est bien peu de chose, et mon amie la rose me l’a dit ce matin. Vois, le dieu qui m’a faite me fait courber la tête et je sens que je tombe, et je sens que je tombe. Mon cœur est presque nu, j’ai le pied dans la tombe, déjà je ne suis plus.Tu m’admirais que hier, et je serai poussière pour toujours demain. On est bien peu de chose, Croit, celui qui peut croire, Ou bien si peu de chose |
Somos muy poca cosa, y mi amiga la rosa me lo dijo esta mañana. Nací al amanecer bautizada de rosado, he florecido feliz y enamorada. A los rayos del sol me cerré por la noche, me desperté vieja.Sin embargo, yo era muy hermosa, sí, yo era la más hermosa de las flores de tu jardín.Somos muy poca cosa, y mi amiga la rosa me lo dijo esta mañana. Mira, el Dios que me hizo me hace bajar la cabeza y siento que me caigo, y siento que me caigo. Mi corazón está casi desnudo, tengo un pie en la tumba, yo ya no soy.Ayer me admirabas, y yo seré polvo mañana, para siempre. Somos muy poca cosa, y mi amiga la rosa murió esta mañana. La luna esta noche despertó a mi amiga. Yo en sueños vi deslumbrante y desnuda a su alma bailando más allá de los desnudos y me sonrió. Que lo crea quien pueda creer, O bien, muy poca cosa, |
Os comparto un vídeo de cómo sonará el arreglo, aunque el sonido MIDI nunca nos arroja demasiada luz, sino todo lo contrario:
¡Estoy segura de que el Coro de Voces Bravas de Madrid, dirigido por Cata Rivada, hará una versión mucho más bonita!
En este enlace puedes descargar en PDF la
partitura de Mon amie la rose · 4 voces (SATB)
Y desde estos vídeos puedes aprender cada una de las voces:
Soprano
Contralto
Tenor
Bajo
¡Espero que la disfrutéis!
¡Y que me aviséis si las preparáis con vuestros coros!
Hasta siempre, Hilary Tann
Hilary Tann, compositora conocida por el lirismo y la espiritualidad de su música y por su devoción a los estudiantes a lo largo de cuatro décadas de docencia en el…



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