Descripción
CANCIÓN PARA GABRIEL BOTIFOLL GÓMEZ, JOSÉ HERNÁNDEZ TAPIA Y MANUEL NOGALES TORO
(música de Tres hojitas, madre)
Compilación y traducción de Pedro G. Romero y María García Ruiz
Arreglo coral de Sonia Megías
Que no hay alegría
como salir en bola.
Que no hay alegría
como salir en bola,
que no la hay, no la hay,
ni la puede haber.
Que no la hay, no la hay,
ni la puede haber.
Tres obreros, Madre,
por ser muy hombres,
están a la sombra
siempre en Segovia,
siempre en Segovia,
siembre en Segovia.
José, Gabriel, Manuelito, José.
José, Gabriel, Manuelito, José.
Los amores míos
se van a secar,
dame pronto el agua
que voy a regar,
que voy a regar,
que voy a regar.
José, Gabriel, Manuelito, José.
José, Gabriel, Manuelito, José.
Que no hay alegría
como salir en bola.
Que no hay alegría
como salir en bola,
que no la hay, no la hay,
ni la puede haber.
Que no la hay, no la hay,
ni la puede haber.
Un alegre homenaje a tres héroes de la clase obrera, expuesto así, con su falseta, los tres presos en Segovia y los tres ejemplares, pues Debord dedicará a cada uno de ellos un romance o semblanza de sus vidas, sea por composición nueva o bajo el pretexto compilador, aplicando siempre la técnica, ahora popular, del detournement. Gabriel Botifoll Gómez, trabajador de la SEAT, miembro del Ejército Revolucionario de Ayuda a los Trabajadores (ERAT), sí, la dedicación a la causa le llevó a prisión. José Hernández Tapia, también trabajador de SEAT, también trabajador del ERAT, su suerte quedó unida a la de sus compañeros, José, que se repite dos veces, antes y después de Gabriel y Manuel. Manuel Nogales Toro, Delegado del Consejo de la Fábrica SEAT por la 730, también miembro del Ejército Revolucionario de Ayuda a los Trabajadores, participó y lideró distintas expropiaciones, asaltos a bancos y establecimientos comerciales con los que financiar la lucha y resistencia de los consejos obreros. Los tres encarnan, dice Debord, “la cólera legítima del proletariado español”, acumulada desde la derrota de 1939. Los tres pasaron la transición a buen recaudo, en las prisiones de Segovia o Herrera de la Mancha. Seguramente los apaños del tránsito a la democracia fueron más fáciles teniendo entre rejas a estas fieras. Bola, salir en bola, es libertad, salir en libertad.
Presentación del concierto Canciones de la guerra social contemporánea
Con la publicación de la presente selección de canciones, oídas en lugares diferentes y momentos diversos, no tenemos otros objetivos que el de dar a conocer la realidad española del período neo-democrático, a través de una de sus manifestaciones más populares: las canciones que cantaron sus protagonistas, que reflejan sus pasiones, sus ideas y su cólera mejor que ninguna otra cosa. La transición franquista hacia formas de dominio democrático puede muy bien comprenderse con sólo escucharlas. Como puede darse uno cuenta de que los combatientes del proletariado no se dejan dominar por la tristeza cuando uno de ellos cae, ni se desesperan cuando se les condena a pudrirse bajo los muros de una cárcel. Aprietan los puños y continúan la lucha. Son como aquellos guerreros de quienes habla Herodoto advirtiendo a sus enemigos: “ ni os toméis el trabajo de preguntarme acerca del número de ellos para saliros al encuentro, porque tened por sabido que si constare su ejército de mil hombres, con mil os darán batalla; si menos fueren, con menos os la darán, y si fueren más, serán más los que la presenten” (Polimnia).
UNOS ICONOCLASTAS, mayo 1981
Guy Debord es uno de los teóricos políticos más lúcidos de nuestro tiempo. Él acuño el término de “la sociedad del espectáculo” para referirse a un tiempo en que todo es imagen y la imagen es la forma más refinada de la mercancía. También para hablar de cómo todo el tiempo se divide en producción y consumo, de cómo la política se ha convertido en apariencia y de cómo el capital invade y se apropia de esferas privadas y subjetivas. Esto lo hizo en 1972, así que si pensamos hoy en las redes sociales, en la política a golpe de twitter… es fácil entender por qué ha sido considerado uno de los grandes intérpretes de nuestra época. También era cineasta, y por eso en el Museo y en el Círculo de Bellas Artes le dedicamos un ciclo.
En una serie de visitas a nuestro país a comienzos de los 80, Debord escribió una serie de coplillas críticas sobre la España del tardofranquismo y la Transición. Esas coplillas tenían la forma de la canción popular española, y es lo que los coros van a interpretar en este proyecto. Las coplas, en conjunto, son un fresco de los puntos oscuros de la supuesta transición de la dictadura a una sociedad democrática, todo visto por uno de los grandes teóricos de nuestra época. Por eso nos interesaba también que fueran interpretadas por coros sociales como proyecto político.
Pedro G. Romero y María García Ruiz, grandes conocedores de Guy Debord, son los investigadores y artistas que han descubierto las canciones y están traduciéndolas y actualizándolas para que Sonia les haga los arreglos corales. En este link podéis ver un documental en francés autobiográfico del propio Debord. Meses después de que Canal Plus lo emitiera, el autor se suicidó. Lo pondremos en el Museo el día antes del concierto.
Chema González, responsable del Ciclo Debord
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS),
Madrid, enero de 2020
