Canción del ‘Grupo Autónomo de Madrid’ · asm33#2

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Título:Canción del 'Grupo Autónomo de Madrid'
Nº de catálogo:asm33#2
Ciclo:Arreglando a Debord · asm33#
Encargo de:Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
Dedicada a:los coros Malvaloca y Voces de ida y vuelta (Madrid)
Autor/a original:popular (Los reyes de la baraja)
Texto de:Guy Debord, traducido al español por Pedro G. Romero y María García Ruiz
Plantilla:coro a 3 voces iguales
Duración:2'
Escrita en:Campo de Criptana, 2020'II
Nivel:Medio
Nº de páginas:4
Orientación:Vertical
Color:Blanco y negro
Ref. editorial:EDCO0058

Descripción

CANCIÓN DEL ‘GRUPO AUTÓNOMO DE MADRID’
(música de Los reyes de la baraja)

Compilación y traducción de Pedro G. Romero y María García Ruiz
Arreglo coral de Sonia Megías

Del trabajo me retiro,
de un partido yo me aparto.
Ningún otro me detuvo
que el presidio del Estado.

Corre, que te pillo;
corre, que te agarro;
corre, que te escondo
para treinta años.

De todas las reivindicaciones de los autónomos, Debord subraya su decidida opción por la abolición del trabajo asalariado y de la compraventa de mercancías. Por un lado, hay una vindicación subterránea del Paul Lafarge que aprendió entre los obreros de Madrid, y también del poeta Augusto Ferrán, su popular “El derecho a la pereza”. Por otro lado, abunda en viejas aspiraciones teóricas del propio Guy Debord: “Ne travaillez jamais”, primero pintada en los muelles bajos del Sena, y después postal de libre circulación; “Abolition du travail aliéné”, en el envés de una de las pinturas industriales de Pinot-Gallizio; “Pour en fini avec le travail” que, precisamente, titulaba una antología de canciones detournement en las que participaron Alive Becker Ho, Raoul Vaneighen o René Vienet, entre otros.


Presentación del concierto Canciones de la guerra social contemporánea

    Con la publicación de la presente selección de canciones, oídas en lugares diferentes y momentos diversos, no tenemos otros objetivos que el de dar a conocer la realidad española del período neo-democrático, a través de una de sus manifestaciones más populares: las canciones que cantaron sus protagonistas, que reflejan sus pasiones, sus ideas y su cólera mejor que ninguna otra cosa. La transición franquista hacia formas de dominio democrático puede muy bien comprenderse con sólo escucharlas. Como puede darse uno cuenta de que los combatientes del proletariado no se dejan dominar por la tristeza cuando uno de ellos cae, ni se desesperan cuando se les condena a pudrirse bajo los muros de una cárcel. Aprietan los puños y continúan la lucha. Son como aquellos guerreros de quienes habla Herodoto advirtiendo a sus enemigos: “ ni os toméis el trabajo de preguntarme acerca del número de ellos para saliros al encuentro, porque tened por sabido que si constare su ejército de mil hombres, con mil os darán batalla; si menos fueren, con menos os la darán, y si fueren más, serán más los que la presenten” (Polimnia).

UNOS ICONOCLASTAS, mayo 1981

 

    Guy Debord es uno de los teóricos políticos más lúcidos de nuestro tiempo. Él acuño el término de “la sociedad del espectáculo” para referirse a un tiempo en que todo es imagen y la imagen es la forma más refinada de la mercancía. También para hablar de cómo todo el tiempo se divide en producción y consumo, de cómo la política se ha convertido en apariencia y de cómo el capital invade y se apropia de esferas privadas y subjetivas. Esto lo hizo en 1972, así que si pensamos hoy en las redes sociales, en la política a golpe de twitter… es fácil entender por qué ha sido considerado uno de los grandes intérpretes de nuestra época. También era cineasta, y por eso en el Museo y en el Círculo de Bellas Artes le dedicamos un ciclo. 

    En una serie de visitas a nuestro país a comienzos de los 80, Debord escribió una serie de coplillas críticas sobre la España del tardofranquismo y la Transición. Esas coplillas tenían la forma de la canción popular española, y es lo que los coros van a interpretar en este proyecto. Las coplas, en conjunto, son un fresco de los puntos oscuros de la supuesta transición de la dictadura a una sociedad democrática, todo visto por uno de los grandes teóricos de nuestra época. Por eso nos interesaba también que fueran interpretadas por coros sociales como proyecto político.

    Pedro G. Romero y María García Ruiz, grandes conocedores de Guy Debord, son los investigadores y artistas que han descubierto las canciones y están traduciéndolas y actualizándolas para que Sonia les haga los arreglos corales. En este link podéis ver un documental en francés autobiográfico del propio Debord. Meses después de que Canal Plus lo emitiera, el autor se suicidó. Lo pondremos en el Museo el día antes del concierto.

Chema González, responsable del Ciclo Debord
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS),
Madrid, enero de 2020