La Fundación Épica (La Fura dels Baus) me invita a una mesa redonda en la que aportar desde la perspectiva musical cómo el arte y la cultura pueden concienciar sobre el cambio climático.

La Fundación Épica (La Fura dels Baus) me invita a una mesa redonda en la que aportar desde la perspectiva musical cómo el arte y la cultura pueden concienciar sobre el cambio climático.

Dúa da Pel (antes Dúa de Pel) es un puente, donde la música y la palabra se afinan, se afilan, para descubrir la diana, el justo centro, el nacimiento del ritmo, que es el nacimiento del mundo. Un mundo más allá del que va siempre corriendo para alimentar una novedad imposible.
En Dúa da Pel la poesía, la música, el canto, los cuerpos avanzan a través del reloj en un tiempo que no es lineal, sino vital. Sus canciones, sus textos, sus espectáculos, que bien podríamos llamar viajes, nos lanzan al ojo del viento. Nos llevan a recordar lo que creíamos no saber, a sentir que la armonía es una realidad que viene a buscarnos cuando abrimos la escucha.
Dúa da Pel conecta con una esencia común por encima de lenguas o épocas mediante su palabra precisa y su inteligencia musical. Definir su estilo es una labor que no tiene fin, como lo sería decidir a qué país pertenece una nube o una estrella.
Su directo es un camino hacia lo sagrado, y por sagrado entendemos aquello digno de absoluto respeto porque es una vía de conexión: de lo intelectual con lo espiritual, de lo pequeño con lo grande, de lo propio con lo común. Un concepto expandido de canción de autor.
El grupo empezó en 2014 de la mano de la compositora Sonia Megías y la poeta Eva Guillamón, y desde entonces ha desarrollado una amplia carrera internacional en auditorios como The Juilliard School of Music de Nueva York, el British Museum de Londres, el Culture Square Theater de Shanghái, la Yue Opera Town de Shengzhou, el Instituto Cervantes de Tokio o los Centros Culturales de España en varios países de Latinoamérica (AECID). Sus trabajos discográficos han sido presentados en el Teatro Real (‘Dúa de Pel’, 2018) y el Auditorio Nacional (‘Madera de pájaro’, 2021).
En Dúa da Pel, todas las letras y poemas son creación de Eva Guillamón; todas las músicas y arreglos son creación de Sonia Megías.

Tengo el honor de hacer el Taller-Concierto de Apertura de las Jornadas de Metodología e Investigación en Artes, coordinadas por la clarinetista Marta Sancho en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.
La actividad será gratuita y abierta al público.
¡Os esperamos!
Vídeo-resumen del taller:
CoroDelantal es un laboratorio de experimentación coral creado en Nueva York en 2011 por la compositora española Sonia Megías. Tras un año de trabajo, el proyecto se expandió a España (Madrid y Alicante), donde continúa funcionando.
Continuamos las celebraciones de 15º aniversario con nuestra serie de conciertos en Nueva York. Para este segundo, compartiremos escenario con la fabulosa soprano solista Ally Christiansen.
* Estreno absoluto
** Estreno absoluto de la vídeopartitura
SOPRANOS: Floor Grootenhuis, Inma Heredia, Thessia Machado
MEZZOS: Mimi Berkova, Ana Fisyak, Marina Garde, Megan Schubert
ALTOS: Ranjit Bhatnagar, Joana Costa, Luisen Elias, Lindsey Williams

Pauline Oliveros fue una compositora fabulosa. Su carisma todavía sigue resonando en el pueblo de Kingston, al norte de Nueva York, y decenas de seguidoras y seguidores acuden a los eventos organizados por IONE, su viuda, o por el actual Center for Deep Listening.
Los días 6 y 7 de noviembre se proyecta en el Sporting Club de Russafa el documental ‘Deep Listening. The Story of Pauline Oliveros’ (Escucha profunda. La historia de Pauline Oliveros) dirigido por Daniel Weintraub. Lo repartiremos en dos sesiones porque, aunque cuenta con subtítulos en castellano, dura dos horas y es mejor hacer debate y ejercicios de escucha tras cada mitad.
Estos encuentros están coordinados por Lucía Peiró y moderados por Sonia Megías. Con el apoyo del American Space Valencia y la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
Los encuentros son gratuitos pero tenéis que reservar vuestra plaza en el siguiente enlace.
Enlaces:

CoroDelantal cumple 15 años en 2026, y empieza los festejos con 5 meses de taller intensivo semanal en la ciudad que lo vio nacer.
Buscamos cantantes valientes que se unan a nosotras. Los ensayos son los lunes a las 6 de la tarde en Manhattan.
Interesad@s por favor enviad un mail a info@edicionesdelantal.es
¡Os esperamos!
En la serie Art for the Living haré entrevistas a 5 artistas neoyorquinas.
Esta primera es la poeta Yarisa Colón, que además construye libreos artísticos con encuadernaciones maravillosas.
Reserva tu entrada en:
En la serie Art for the Living haré entrevistas a 5 artistas neoyorquinas.
La segunda es la videoartista Katherine Liberovskaya, actual directora del Experimental Intermedia, lugar que me cambió la vida y donde nació el CoroDelantal.
Reserva tu entrada en:
https://as.nyu.edu/research-centers/espaciodeculturas/events/Spring-2026/art-for-the-living-curated-by-artist-in-residency-sonia-megias.html
CoroDelantal es un laboratorio de experimentación coral creado en Nueva York en 2011 por la compositora española Sonia Megías. Tras un año de trabajo, el proyecto se expandió a España (Madrid y Alicante), donde continúa funcionando.
Empezamos nuestras celebraciones de 15º aniversario con una serie de conciertos en Nueva York. Para este primero, compartiremos escenario con algunas invitadas especiales: la flautista Jane Rigler o la artista visual Julia Elsas con sus creaciones Sonic Mud.
SOPRANOS: Floor Grootenhuis, Inma Heredia, Thessia Machado, Natalie Plaza
MEZZOS: Mimi Berkova, Ana Fisyak, Marina Garde, Lauren Lane
ALTOS: Ranjit Bhatnagar, Joana Costa, Luisen Elias, Lindsey Williams
En la serie Art for the Living hago entrevistas a 5 artistas neoyorquinas.
Nuestra cuarta invitada es la mezzosoprano Anna Tonna, con la que he colaborado en numerosas ocasiones en España y en Estados Unidos.
Reserva tu entrada en:
https://as.nyu.edu/research-centers/espaciodeculturas/events/Spring-2026/art-for-the-living-curated-by-artist-in-residency-sonia-megias.html

El 25 de abril, los coros de la escuela Filomen D’Agostino Greenberg (FMDG) para personas ciegas o con pérdida de visión, estrena mi obra táctil Family Cord, compuesta por 44 metros de cinta de raso con bordados en lino blanco y con figuras de cerámica insertadas.
La obra ha sido creada gracias al apoyo económico de la propia escuela y a la Ayuda de Producción Cultural del Consulado de España en Nueva York.
Más info en este enlace.
Vídeo del estreno: Ir al minuto 43.
La pieza proyectada en la pantalla durante el estreno fue ésta.
Medios:
2026’IV’27. Sonia Megías, la compositora y alumni del programa Fulbright, estrenó su obra ‘Family Cord’ en el Metropolitan Museum of Art el pasado 25 de abril. Newsletter de la embajada de Estados Unidos.
2026’IV’23. Nueva York acoge el estreno de una partitura rara de Sonia Megías. MQR Radio. Villena (Alicante).
2026’IV’21. La compositora almanseña Sonia Megías estrena partitura táctil en el Auditorio del Metropolitan Museum de Nueva York. Entrevista en TV Almansa
2026’IV’20. La compositora Sonia Megías estrena en el MET de Nueva York su partitura táctil Family Cord. Revista Doce Notas.
2026’IV’17. Obra de Sonia Megías en el Met Museum de Nueva York. Web de la Asociación ‘Mujeres en las Artes Visuales’.