Rosa María Castells y el MACA

Una de las mujeres a quienes más admiro es Rosa María Castells, y es un lujo que sea nuestra Palanca #6. Rosa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), recibe reconocimientos constantes a su labor como gestora cultural. Bien merecidos, pues ha convertido al museo en el epicentro de la vanguardia alicantina.

En el ranking de las 100 mujeres más influyentes de Alicante que acaba de sacar el periódico El Español, Rosa aparece del siguiente modo:

Entrevista a Rosa María Castells. Alicante, marzo de 2023

Sonia Megías: Estamos en el despacho de Rosa María Castells, mirando por el balcón. En el MACA, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Buenos días, Rosa.

Rosa María Castells: Hola, buenos días, Sonia.

SM: Rosa es nuestra Palanca de este mes porque ella dirige el MACA, que es un museo de arte contemporáneo que no tiene nada que envidiar a los museos nacionales de arte contemporáneo y demás, porque está lleno de actividades, inclusivas para la mujer, para personas de diversidad funcional, niños, niñas, mayores.

Es una maravilla de museo y a mí me gustaría que Rosa nos contara el funcionamiento, y qué tipo de iniciativas tienen para acercar el arte contemporáneo a las personas de Alicante y de todo el mundo, porque aquí viene gente de todos lados.

RMC: Sí, viene gente de todo el mundo porque somos un museo conocido. Realmente, somos uno de los primeros museos de arte contemporáneo de este país. Se inauguró el Museo de la Asegurada el 5 de noviembre de 1977, cuando en España apenas había museos de arte contemporáneo. Y se inaugura gracias a la donación de la colección personal de Eusebio Sempere, que no eran obras suyas sino de todos aquellos artistas que él consideró importantes.

Estamos hablando de primeras figuras: Picasso, Miró, Dalí, Juan Gris, Julio González, Calder, Millares, Tapies, Rivera, Giacometti, Marsans… Quien se os ocurra pensar, está en este museo y en esta colección. A esa colección de Sempere se han unido otras colecciones: la propia del ayuntamiento, que compró obras de Sempere, porque no quiso dejarnos obras suyas en la colección, y el legado de la artista alicantina Juana Francés, que nos dejó su colección a su muerte, el depósito de la colección de arte Fundación Mediterráneo, que son doscientas y pico piezas de arte contemporáneo español desde 1980 hasta la actualidad, y la última de las donaciones, que es la de la colección de Michael Jenkins y Javier Romero, que son 294 piezas de arte internacional.

SM: ¿Y dónde metéis todo eso, Rosa?

RMC: No lo metemos, no podemos, no tenemos sitio. Pero lo que quiero decir es que esas colecciones tan ricas y variadas, y tan importantes, con nombres tan importantes dentro del arte contemporáneo, es lo que nos ha permitido tener la base sólida para, a partir de ahí, pensar cómo contar todo eso al público que nos visita y que nos habita. Porque a mí, más pensar en el público que viene, me gusta pensar en el público que vive el museo.

SM: Qué bonito eso.

RC: Las personas que lo viven, que lo habitan casi diariamente. Porque éste es un museo de uso diario, habitual, cercano, íntimo, de casa. Eso es lo que nos gusta que sea este museo.

SM: Claro, y eso es lo que a mí me encanta, y lo que destaco. Porque más allá de la calidad de las obras y de lo conocidas que sean las autoras, es la manera de acercarlo a la gente. Iniciativas como por ejemplo Palabras mayores, o el CoroDelantal MACA, en el que estoy implicada, o ExplicArte, o tantas otras.

¿Podrías hacernos un recorrido por cómo acercáis el museo a las personas que lo habitan? ¿Cómo hacer un museo habitable?

RMC: La verdad es que tenemos muchos niveles de acercamiento del arte contemporáneo al pueblo. Empezamos por los colegios, por la educación. La educación es la base de este museo, y nos da igual que sea a personas de 0 a 1 año, que de 99, que con grandes estudios o sin ellos. Nos da igual. La educación es la base de este museo, y es un proyecto educativo del que me siento muy orgullosa, y que funciona espléndidamente.

Entonces, lo primero son los miles de escolares que pasan todos los años por este museo, y cómo se empapan de lo que tiene este museo, de lo que es un museo y de las posibilidades que el arte tiene para explicar el mundo contemporáneo en el que vive.

SM: Y que lo hacen suyo, a través de los talleres que hacéis.

RMC: Entonces, ese sentido educativo lo extendemos a todas las actividades de mediación que tenemos. Pues, como tú has nombrado ahora mismo, Palabras mayores es para personas mayores de 55 años, que se reúnen aquí, y se encuentran como en casa, mientras meriendan la tarde del miércoles. Charlan y se explican unos a otros lo que piensan del mundo contemporáneo a través del arte que en este museo existe.

También tenemos actividades de reflexión y crítica como charlas y conferencias dentro de Nuevas narrativas, o de La mesa del arquitecto…

SM: O de Grandes artistas a secas…

RMC: O de Grandes artistas a secas, en la que visibilizamos la obra de mujeres, las que están y las que no están. Porque a veces hay que visibilizar por qué esas mujeres no están en las colecciones, y las ponemos en valor. Pero también a través de actividades como el CoroDelantal, que tú diriges, y que se ha convertido en un residente de este museo, o el grupo de saxofones Lumina Ensemble, que monta el festival SoniArt…

O la danza contemporánea, que siempre ha estado en este museo desde 2011 llenando las salas y bailando allí donde se pueda. En cualquier rincón de este museo se ha bailado, a través del alumnado del Conservatorio Profesional de Danza de Alicante, y a través de la bailarina y coreógrafa Asun Noales y su compañía Otradanza.

A través de la performance, de todo tipo de conciertos… En realidad, creo que en este museo hemos hecho de todo.

SM: Es un museo muy vivo, no es un cementerio de obras de arte. Que muchas veces los museos son eso… Y además, me llama mucho la atención que yo venía de trabajar en museos y parece que lo que yo hacía era nuevo (música experimental, paseos sonoros…) y de pronto vengo aquí me encuentro con que ya tenéis un programa de paseos sonoros, de partituras gráficas, con Carlos Izquierdo, que es uno de los pocos hombres que trabajan aquí, por otro lado, porque con eso de ser un museo feminista…

RMC: Efectivamente, es como si tuviéramos una barrera en la puerta y no dejáramos pasar a los hombres… Pero no es verdad. La verdad es que acogemos todo tipo de proyectos que nos resultan interesantes. Carlos Izquierdo vino a proponernos el taller de Músicas Gráficas, y la relación de muchas de las obras que tenemos en este museo con la música era evidente, así que nos lanzamos de lleno a ese taller de músicas gráficas que ya lleva cuatro ó cinco ediciones y que se complementa con otro proyecto que son los Paseos Sonoros alrededor del MACA, y revisitamos la ciudad mientras escuchamos.

SM: Claro, que tenéis un programa de música experimental. Es un museo súper abierto y puntero. Están pasando cosas constantemente.

RMC: Yo creo que ésa es la función de un museo: que pasen cosas.

SM: Bueno, y que el MACA funciona como epicentro de la vanguardia, al menos en la provincia de Alicante. Sé por el CoroDelantal que viene gente de los pueblos. La gente acostumbra a venir al MACA a hacer cosas.

RMC: Sí, la verdad es que tenemos un público muy fiel. Todas las actividades siempre están llenas. El público responde, las personas de ese público responden y estamos muy orgullosos.

SM: Y los actos se llenan.

RMC: Sí, es cierto.

SM: Bueno, pues muchas gracias, Rosa. Y si quieres dar alguna frase, algún tip, para alguien que quiera tener alguna iniciativa. Para animar a las personas a que realicen sus sueños…

RMC: Bueno, yo creo que si te empeñas, las cosas salen, y siempre encuentras a alguien que provoca que se puedan realizar. Así es que sólo hay que encontrar el lugar y el momento adecuado, pero seguro que las cosas pasan.

SM: Muchísimas gracias, Rosa.

Por qué el CoroDelantal

El CoroDelantal es uno de mis proyectos medulares. En mis entrañas, el CoroDelantal ocupa un gran espacio. Laboratorio de experimentación vocal, corporal, musical, donde revisamos el papel del público, de las intérpretes, de la directora, donde las otras disciplinas artísticas se entremezclan y fusionan con la música de forma natural. Lo inventé en 2011 en…

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Cocolí en ‘El agua escondida’

Cuando no nos dejan pasar la botella de agua a los lugares. Pero Cocolí lo hace… Cocolí en ‘El agua escondida’ tiene como performer a Eva Guillamón. El concepto y la música son de Sonia Megías. Juntas conforman Dúa de Pel.  …

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6. Cifrado americano. Cuatríadas / Tetradas

El cifrado americano, si bien no nos da información acerca de la función que cumple cada acorde en el contexto, sí es muy útil para definir cada acorde de forma individual. Como respuesta a la petición de Marihuels, en LaGuitarradeSofía estamos dedicando dos números a hacer un repaso de cifrado americano.

Si en la sesión anterior hicimos un repaso por las tríadas en cifrado americano, en este caso repasamos las cuatríadas o tetradas, primero en peinado y luego en algunas aplicaciones sencillas.

Aprovecho así a hacer el peinado de cuatríadas que teníamos pendiente, y que seguiría al que hicimos de tríadas en el #2 de LaGuitarradeSofía, y que lo llamamos Tríadas básicas. Anatomía y peinado.

1. Anatomía de las cuatríadas básicas

Un acorde cuatríada es el que tiene cuatro notas, así de sencillo. Igual que un acorde tríada es el que tiene tres. Normalmente, esas notas las colocamos a distancia de tercera una de la siguiente. Vamos a ver las cuatro cuatríadas básicas, las cuales se obtienen en los peinados de las tonalidades M y m:

 

Otras cuatríadas con las que a veces nos topamos de forma diatónica y que están construidas por terceras son las siguientes:

Aparte, como en las tríadas, existen las de 2ª y 4ª suspendida, y otras que iremos viendo sobre todo en la aplicación a obras.

2. Peinado de cuatríadas en la tonalidad Mayor

Si pasamos por las cuatríadas diatónicas en la tonalidad Mayor siempre vamos a encontrarnos con las mismas anatomías de acordes:

I = M con 7ª M
II = m con 7ª m
III = m con 7ª m
IV = M con 7ª M
V = 7ª de dominante (M con 7ª m)
VI = m con 7ª m
VII = 7ª de sensible (tríada disminuida con 7ª m)

Veamos algunas tonalidades Mayores, sin repartir en ambas manos sino como acordes limpios:

Todas están dibujadas en primera posición, pero cada una de las notas se podría cambiar de octava.

3. Peinado de cuatríadas en la tonalidad menor

En las tonalidades menores vamos a encontrar siempre el mismo orden de cuatríadas, que es éste:

I = m con 7ª m
II = 7ª de sensible
III = M con 7ª M
IV = m con 7ª m
V = 7ª de dominante
VI = M con 7ª M
VII = M con 7ª m

Y desde la sensible saldría un acorde de 7ª disminuida, todo compuesto por terceras menores, y que cumple la función de dominante.

Veamos algunas tonalidades menores, sin repartir en ambas manos sino como acordes limpios:

 

De cada tonalidad están los siete grados y al final la 7ª disminuida que sale desde la sensible de la tonalidad menor, y que cumple la función de dominante.

4. Bajo distinto de la fundamental

En el vídeo surgen dos situaciones curiosas. Cuando cambiamos el bajo con respecto a la fundamental del acorde, tenemos dos opciones (minuto 5:45 del vídeo):

1) elegir como bajo otra nota del acorde distinta de la nota fundamental, lo que se llamaría inversión,

2) elegir como bajo otra nota que no pertenezca al acorde, lo que nos abre a otros mundos tonales.

¡Quedo a la espera de vuestras preguntas y observaciones
acerca de las cuatríadas en cifrado americano!

¡Hasta el mes que viene!

Salvadora, la única mujer organillera

Salvadora, la única mujer organillera, es nuestra Palanca #5. Esta albaceteña lleva en Madrid desde que tenía un año, y casi desde entonces está dándole a la palanca. En los organillos de Salvadora encontramos repertorios con chotis como Rosa de Madrid, Pichi, Los nardos, e incluso alguna jota. Su padre, ‘Mariano’ (aunque en realidad se…

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‘Mon amie la rose’

Coro SATB

Mon amie la rose, de la cantautora parisina Françoise Hardy, es un ejemplo de chanson française (canción francesa) al más puro estilo melancólico de Jacques Brel, Barbara o Georges Brassens. Una ArteSonía dedicada a Francisca Guillamón y elaborada para el Coro de Voces Bravas de Madrid. Una delicia que espero disfrutéis.

Descubrí Mon amie la rose gracias a una persona muy especial que ha formado parte de mi vida durante casi 13 años. Francisca Guillamón, la mamá de Eva, nuestra Cocolí, dejó su cuerpo enfermo el pasado 7 de diciembre. Ella fue una mujer muy dulce y atenta, dejó un gran legado a sus hijos de sabiduría y de espiritualidad, y a mí me quiso como a una más de su prole. Hoy, Francisca forma parte de la inmensidad de lo invisible, nos acompaña con su luz y esta ArteSonía, hecha a partir de una de sus canciones favoritas, es mi homenaje personal para el amor que siempre me brindó.

La versión original de Françoise Hardy es la siguiente:

La letra de Mon amie la rose es en francés, pues he de contaros que Françoise, abuela de Francisca (y bisabuela de Eva) nació en Argelia y tanto ella como María, madre de Francisca, hablaban un francés fluido. El francés ha sido la lengua para la comunicación entre las mujeres de esa familia.

Os pongo la traducción al español a la derecha:

On est bien peu de chose,
et mon amie la rose
me l’a dit ce matin.

À l’aurore je suis née
baptisée de rosée,
je me suis épanouie
heureuse et amoureuse.

Aux rayons du soleil
me suis fermée la nuit,
me suis réveillée vieille.Pourtant, j’étais très belle,
oui, j’étais la plus belle
des fleurs de ton jardin.On est bien peu de chose,
et mon amie la rose
me l’a dit ce matin.

Vois, le dieu qui m’a faite
me fait courber la tête
et je sens que je tombe,
et je sens que je tombe.

Mon cœur est presque nu,
j’ai le pied dans la tombe,
déjà je ne suis plus.Tu m’admirais que hier,
et je serai poussière
pour toujours demain.

On est bien peu de chose,
et mon amie la rose
est morte ce matin.

La lune cette nuit
a veillé mon amie.
Moi en rêve j’ai vu
éblouissante et nue
son âme qui dansait
bien au-delà des nues
et qui me souriait.

Croit, celui qui peut croire,
moi, j’ai besoin d’espoir,
sinon, je ne suis rien.

Ou bien si peu de chose
c’est mon amie la rose
qui l’a dit hier matin.

 Somos muy poca cosa,
y mi amiga la rosa
me lo dijo esta mañana.

Nací al amanecer
bautizada de rosado,
he florecido
feliz y enamorada.

A los rayos del sol
me cerré por la noche,
me desperté vieja.Sin embargo, yo era muy hermosa,
sí, yo era la más hermosa
de las flores de tu jardín.Somos muy poca cosa,
y mi amiga la rosa
me lo dijo esta mañana.

Mira, el Dios que me hizo
me hace bajar la cabeza
y siento que me caigo,
y siento que me caigo.

Mi corazón está casi desnudo,
tengo un pie en la tumba,
yo ya no soy.Ayer me admirabas,
y yo seré polvo
mañana, para siempre.

Somos muy poca cosa,
y mi amiga la rosa
murió esta mañana.

La luna esta noche
despertó a mi amiga.
Yo en sueños vi
deslumbrante y desnuda
a su alma bailando
más allá de los desnudos
y me sonrió.

Que lo crea quien pueda creer,
yo necesito esperanza,
si no, no soy nada.

O bien, muy poca cosa,
es mi amiga la rosa
que lo dijo ayer en la mañana.

Os comparto un vídeo de cómo sonará el arreglo, aunque el sonido MIDI nunca nos arroja demasiada luz, sino todo lo contrario:

¡Estoy segura de que el Coro de Voces Bravas de Madrid, dirigido por Cata Rivada, hará una versión mucho más bonita!

En este enlace puedes descargar en PDF la
partitura de Mon amie la rose · 4 voces (SATB)

Y desde estos vídeos puedes aprender cada una de las voces:

Soprano

Contralto

Tenor

Bajo

¡Espero que la disfrutéis!
¡Y que me aviséis si las preparáis con vuestros coros!

Hasta siempre, Hilary Tann

Hilary Tann, compositora conocida por el lirismo y la espiritualidad de su música y por su devoción a los estudiantes a lo largo de cuatro décadas de docencia en el Union College de Schenectady, murió repentinamente el pasado 8 de febrero en su casa, a los 75 años de edad. «Es una pérdida terrible para…

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‘KR 3. Cruz’ para voces, saxos y percusión

El ciclo KR tiene el propósito de abrir grietas por las que entre la luz. El fonema KR suena al quebrar lo rígido. De ese fonema nacen palabras tan primordiales como cristal, cremación, criogenización, Cristo, criatura, creación, etc. Nuestra sección de VidadeObras la dedicamos a la tercera obra del ciclo, la cual escribí hace unos meses a petición del Lumina Ensemble, quienes la estrenaron en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) el pasado mes de octubre dirigidas por Rubén Pacheco.

El ciclo KR

Cada una de las obras del ciclo supone un ritual de conexión con una cultura ancestral, a modo de camino para acercarme a ella, conocerla, estudiarla de algún modo, colaborar con sus gurús o aprender de ellas.

La primera obra del ciclo, KR 1. Creación, responde a la cultura maya, partiendo del ritmo de la creación y de una invocación a los cuatro elementos que Gustavo Pineda (sacerdote maya de El Salvador) me escribió como introducción a la obra. Aquí podéis escuchar una versión en la que el mismo Gustavo interpreta junto a otros solistas de El Salvador:

La segunda obra, KR 2. Kriám Namá, fue un encargo del Festival NAK de Música Contemporánea de Navarra y se estrenó en el Auditorio del Baluarte de Pamplona en 2020, en el verano de la pandemia. Esta obra responde a la cultura hinduista, usando como letra los mantras que seleccionó Deepak Chopra para sus ‘21 días de la abundancia’. Aquí se puede escuchar a Dúa de Pel junto al ensemble Garaikideak en el estreno:

El drama litúrgico como modelo

Cuando vine a vivir a Santa Pola (Alicante), hace ya dos años y medio, me reuní con Rubén Pacheco, director de coro, organista, musicólogo muy entusiasta que realizó su doctorado acerca del Misteri d’Elx (Misterio de Elche), una obra escénico-musical que contiene partes de distintos siglos y distintas procedencias espacio-temporales y que supone uno de los patrimonios inmateriales más valiosos del sureste español.

En ese encuentro de 2020 en el chiringuito de una playa cercana, me compartió algunos documentos de sus investigaciones, incluyendo el siguiente vídeo:

Me pareció casi tan friki como lo que andamos haciendo años con el CoroDelantal… Me vino a la mente aquella frase de Gaudí: “La originalidad está en el origen”. ¿Cómo pueden aprenderse criaturas tan pequeñas algo tan abstracto como un drama litúrgico medieval?

Así que le propuse que me pasara la transcripción que él mismo hizo para usarla de punto de partida y crear algo nuevo inspirado en la obra. O una especie de versión actualizada de la misma, pasada por unos cuantos tamices.

Coincidió que el Lumina Ensemble me había pedido ser una de la compositoras en sus monográficos SoniArt (el nombre me venía que ni pintado), un ciclo muy chulo que organizan en el MACA de Alicante. Con este incentivo empecé a desmenuzar el drama litúrgico para convertirlo en obra del ciclo KR. Se llamaría KR 3. Cruz, ya que me propuse como objetivo utópico traer la energía de la luz a la tierra, esa energía en la que se transmutó Jesús cuando finalmente murió, tras las torturas de judíos y romanos.

Dice mi amiga Marián Piquero que si Jesús hubiese muerto en la silla eléctrica llevaríamos sillas colgadas del cuello… pues tiene razón. Pero le tocó ser crucificado, y como Plactus Mariae se desarrolla todo delante de la cruz, me gustó llamarle así.

La creación de la obra actual

Tuve la intención todo el tiempo de que el coro infantil de Rubén con el que había montado la obra hacía tiempo siguieran siendo los protagonistas de la misma. Eso me daba muy poca libertad a la hora de jugar con las melodías, pues tenían que mantenerse prácticamente igual, y en la misma tesitura también.

Lo único que hice al respecto fue observar que había cuatro personajes en el drama original y que a mí me interesaba sólo uno de ellos, tal vez dos: María, madre de Jesús, y tal vez un fragmento de María Magdalena, mujer de Jesús. Las dos mujeres importantes en la vida de Cristo.

Seleccioné las melodías de María que me parecían más interesantes, las clasifiqué en colores (que podéis ver en el vídeo que os pongo abajo). En el análisis, vi que había melodías que aparecían de forma recurrente y que me podían servir de ‘agarradera’ para que tanto el público re-conociera patrones y estructura.

Quise elaborar una dramaturgia de lo humano a lo divino: si la protagonista iba a ser la madre de Jesús, tendría que empezar siendo humana para luego ir ‘hacia la luz’. Así que coloqué los fragmentos seleccionados en el siguiente orden:

 

Evidentemente, una madre a cuyo hijo han torturado hasta la muerte lo primero que siente es rabia. Después, dolor. Como consuelo a ese dolor coloqué un número de María Magdalena, que además nos servía como bisagra para la energía de Jesús, ya que Magdalena, según se ha ido averiguando, era una mujer no sólo de clase alta, sino muy sabia y elevada espiritualmente (lo de prostituta, como lo de virgen, lo inventó el patriarcado, por supuesto).

Así que Magdalena sirve de paso a la energía de Jesús, para que finalmente llegue el momento de transmutación de lo humano a lo divino. El último número: Luce. Toda la obra está en latín, en el latín original en que estaba escrita en el siglo XIV. Ahí no cambié una coma.

Elegí una frase como estribillo: ¡Heu me, heu me! Misera María. La primera mitad de ésta la dice el coro a tutti y la segunda mitad la responde un solista del coro infantil.

El percusionista va evolucionando del madero a las cadenas y de las cadenas a instrumentos más rítmicos. Y los saxos tocan ciclos de respiraciones que van alternando con referencias a las voces, para llegar a un protagonismo final en que se me ocurría que tocaran colocados en forma de cruz y se les iluminara de un modo más bien cegador.

La armonía y la métrica de la última parte pretenden elevar la energía e inundarlo todo.

El montaje

Si bien la obra estaba escrita desde el verano, a veces los humanos tendemos a procrastinar, no se sabe bien si por pereza, por miedo, por dejadez, o todo junto. El caso es que diez días antes del estreno la parte vocal no estaba trabajada y hubo que sumar cantantes profesionales y semiprofesionales al grupo. Ahí aparecieron las que llamamos ‘Chicas KR’, que en una semana aprendieron y ensayaron esta obra y otras como si no hubiera un mañana. Sopranos y contraltos.

Los saxos y el percusionista ya conocían bien la obra y sólo teníamos que empastarlo todo, pues no íbamos a tener micrófonos para las voces y corríamos el riesgo de que se las comieran con patatas.

Hasta el 15 de octubre, día del estreno, tuvimos ensayos a diario: en el conservatorio de Elche, en el sótano de Rubén (también en Elche, junto a la basílica) y en el museo de Alicante. No hubo vídeo pero sí un audio del estreno, y aquí os lo comparto, con una edición visual muy humilde para que podáis leer qué ocurre en la partitura:

 

5. Cifrado americano. Tríadas

El cifrado americano, si bien no nos da información acerca de la función que cumple cada acorde en el contexto, sí es muy útil para definir cada acorde de forma individual. Como respuesta a la petición de Marihuels, éste y el próximo número de LaGuitarradeSofía pasan respectivamente por las tríadas y las tetradas en cifrado americano.

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Cocolí en ‘El escote’

Un escote es siempre tentador. Veamos cómo se las arregla Cocolí con él… Cocolí en ‘El escote’ tiene como performer a Eva Guillamón. El concepto y la música son de Sonia Megías. Juntas conforman Dúa de Pel.  …

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