Paula Manáker y su Fantástico bailable

Paula Manáker es nuestra Palanca #4. Paula tiene una energía arrolladora, que aviva los fuegos internos de cada cual y les pone a bailar, actuar, cantar o lo que haga falta. Lleva años realizando un proyecto de forma internacional con personas mayores de 60 años. También nos habla de otras de sus maravillas. Directora de…

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

Feminismo: Isabel Dobarro y la música de las vivas

La pianista Isabel Dobarro realizó hace unos meses un concierto precioso en Santiago de Compostela y nos invitó a las compositoras de las obras. Sí, sigue siendo necesario programar conciertos de música escrita por mujeres. Llegará un momento en que los auditorios y los libros de historia de la música nos consideren al nivel de los…

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

Catarsis sin anclajes: María Dolores Mulá junto al Gran CoroDelantal

Permanecer atenta a lo que venga, con los ojos y orejas bien abiertos, es lo que me trajo hasta la pintora María Dolores Mulá. Ella nació en un valle catalán que hoy es un pantano. Con 12 años la obligaron a dejar su infancia bajo el agua, para siempre. Desde entonces, decir María Dolores Mulá…

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

Cocolí en ‘El pelo’

Un pelo que se queda posado en algún lugar indebido, y que no sabemos qué desastres pueda provocar a nuestra Cocolí… Cocolí en ‘El pelo’ tiene como performer a Eva Guillamón. El concepto y la música son de Sonia Megías. Juntas conformamos Dúa de Pel.


 

Adolfo Simón y su Centro Dramático Rural

Adolfo Simón, nuestra Palanca #3, es gran hombre de teatro. He tenido la suerte de presenciar sus obras de teatro de objetos, en el que sus manos, pura finura, mueven pequeñas escenografías hechas de sal, de libros o de muñecos con una suavidad que nos transporta a mundos mágicos y sorprendentes. Adolfo es director, formador,…

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

Decolonialismo: El Foro de Políticas Lingüísticas de Comillas

La música es vehículo para revitalizar culturas, y el decolonialismo ha de ser ReSonancia para quienes habitamos el primer mundo. La Universidad Pontificia de Comillas, en Madrid, realizó el pasado 26 de octubre una mesa redonda en la que participé junto a grandes expertas en la revitalización lingüística, como por ejemplo la Ministra de Políticas…

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

4. Armonía funcional. Familias de Tónica, Subdominante y Dominante

Si bien en el número anterior de LaGuitarradeSofía vimos las tres funciones tonales básicas, en éste vamos a repartir los siete grados en estas tres funciones, creando así las familias de Tónica, Subdominante y Dominante. Los aplicaremos en canciones como Oh, Susanna!, Macarena o Debajo un botón. Veis que en el vídeo se muestra en…

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

Los 20 años de Tablas Teatro

En este número reSonamos con el mundo del teatro, pues El director escénico José Tomás Sánchez formó en 2002 una compañía escénica en Almansa (Albacete): Tablas Teatro nació al mundo con la obra La Malquerida, de Jacinto Benavente. Desde entonces, ha realizado montajes teatrales en espacios escénicos sorprendentes y con un gusto estético exquisito. ​Tablas…

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

El monográfico de Granada, o la ingravidez y la entrega

Planear es de cobardes, o de controladores, quizá. Confiar es valiente, confiar es atraer, es el único modo de seguir sanas, de subirse a la corriente con ingravidez y entrega. La voluntad frente al esfuerzo, al sacrificio. El monográfico de Granada como ejercicio de amor, como grandes alianzas o la aventura de la atracción.


Antecedentes

Febrero de 2020, Mª José Fernández y Cristóbal Sanz, directores del conservatorio privado Orfeo, con sede en Granada y en Guadix, vienen a Almansa, a la casa de mi madre y mi tía, a realizar una misión muy especial: recoger todos mis libros y apuntes de cuando yo estudiaba en el conservatorio (Almansa, Murcia, Trieste) y en la universidad (Madrid, Nueva York), de los cursos de verano, y también de la época en que fui profesora en Cieza y en Madrid. Es decir, se llevaron un material muy vasto y variado de aprendizaje musical del que me desapegué como proceso sano y liberador. Gracias, maestros, por haberme enseñado tanto, ahora me toca soltar.

Llega la pandemia, durante la cual Mª José y Cristóbal clasifican y ordenan el material del que son custodios, y que se ha ido nutriendo desde 2020 con nuevas publicaciones sobre mi trabajo que les he ido cuidadosamente enviando en paquetes postales. Deciden llamar a la biblioteca del conservatorio Orfeo ‘Biblioteca Sonia Megías’. Gran honor para mí, cómo no.

Al ser época de pandemia, se hace difícil encontrar fecha de inauguración. Pero por fin en la primavera de 2022 me la dan: sábado 22 de octubre, con talleres y ensayos los días previos con intérpretes de la zona para preparar el concierto de inauguración. Llamo a amigas músicas que viven en Granada por si quieren participar en el concurso: acepta el dúo pianístico a cuatro manos Gálvez-Onieva (Alba y José Ángel), su hija Clara Onieva, la chelista Kathleen Balfe, … Se acerca la fecha y según me cuentan del conservatorio, no se ha inscrito nadie a los talleres y me preguntan si me compensa ir sólo a la inauguración y concierto. ¡Claro que sí! No hay problema. Además viene mi familia (madre, tíos, primas) a Granada para acompañarme en el acto.


Miércoles

Total que el miércoles 19 de octubre a las 10:30 de la mañana pongo comida a los gatos y salgo de mi casa de Santa Pola para ir rumbo a Granada con autobuses varios. Ocho horas después me recibe allí mi amiga Pepa Martín con bombo y platillos, dispuesta a pasear y ponernos al día después de años sin vernos (ella era contralto en el Coro Fulbright de Madrid).

Hace días que no tengo noticias de los directores del conservatorio Orfeo, así que llamo a Mª José, que está trabajando en Guadix, y le cuento que he llegado bien a Granada y que varias personas quieren hacer el taller de experimentación vocal por las tardes. Me dice que es imposible en el conservatorio Orfeo, así que Pepa ofrece su casa y nos ponemos manos a la obra para organizar todo.

Llega la noche, Mª José llega a casa sana y salva, acompañada por compañeros del conservatorio público de Guadix con quienes ha estado comentando acerca del concierto del sábado. Cuarenta minutos después me envía un mensaje de texto para decirme que se anulan los actos de inauguración de la biblioteca porque ella y su marido están enfermos y no pueden delegar en nadie que abra ni la biblioteca ni el auditorio. Después de haber estado semanas haciendo promoción del evento en medios y redes

Siento miedo, ansiedad, enfado, frustración. Tengo lugar para el taller, en casa de Pepa, pero ¿y el concierto? Las intérpretes han estado semanas preparando las obras, incluso Kathleen la chelista está de camino en avión para llegar al concierto (ella es ahora la primera violonchelo en la Orquesta de Tenerife)…


Jueves

Llega el día siguiente y desayuno en casa de los Gálvez-Onieva, para trabajar juntos las Dos cubanías que estrenarían el sábado. Suena el teléfono, es Cristóbal desde el teléfono de Mª José, contándome con una calma aplastante que el tiempo de todos es muy valioso, que el suyo también, y que ahora están enfermos y no se puede hacer el concierto en el conservatorio porque habría que pagarle al conserje. Pregunto cuánto, y me responde que al tratarse de un colegio religioso (la sede del conservatorio) es todo mucho más complicado que eso. Que si encuentro otro lugar, que le mande la información y hacen un cartel. Yo siento gran desconcierto con todo este sinsentido. Llamo a mi familia para que no venga, pues la biblioteca la doy por inaugurada y ya lo celebraremos en un lugar más cercano.

Ante la situación, Alba y José Ángel resuelven ofreciendo su sótano para el concierto, y pensamos entre los tres cuál podría ser el nombre del sótano como sala de conciertos… ¡Clara Schumann! Dice Alba, pues su hija se llama Clara por la compositora. Pues ya está, la Sala Clara Schumann abre sus puertas para el monográfico de Sonia Megías. Una sala underground, en este caso literal. Envío la nueva ubicación y hora a los directores de Orfeo para que pidan a alguien que ponga ese cartel que ofrecieron, no recibo respuesta. Tampoco ponen cartel.

Bueno, reubicamos el taller y reubicamos el concierto. Viva la amistad, el poder resolutivo y las buenas energías. Así que los talleres en casa de Pepa, con 7-8 personas cada tarde, van de maravilla, y el concierto, al que asistieron personas cercanas, fue delicioso e íntimo.


Sábado

Limpieza del patio para el ágape post-concierto, adecuación de la Sala Clara Schumann. Recibimos a las artistas, que vienen preparadas y contentas. Recibimos al público, curioso por el lugar doméstico y acogedor. El programa fue el siguiente:

Nana, guitarra sola. Clara Onieva (9 años)
Dos cubanías, piano a 4 manos. Dúo Gálvez-Onieva
Second Ripple, chelista cantante. Kathleen Balfe
The Time in a Thread, partitura táctil. Alumnas del taller
Cuatro caminos, partitura táctil. Alumnas del taller
Contrapunto fonémico I (vocales), partitura gráfica. Alumnas del taller

La voluntad, la buena voluntad, la buena atracción, el poder resolutivo, el amor… No sé, podría hacer una lista larguísima de palabras que definen lo mismo. Me sentí feliz, querida y cuidada por mis amistades granadinas, las antiguas y las nuevas. Qué bonito.


Domingo

Me vuelvo a casa llena del amor de estas personas afines que allanaron el camino, que me llevaron a rincones de la bellísima Granada, me vengo con dos libros nuevos, un CD, un tarro de kohl marroquí para los ojos, un montón de jotillas verdes y canciones griegas, experiencias bonitas, cervecitas con tapa, agradecimientos y nuevas amigas.


Hoy

Termino este texto el miércoles, 9 de noviembre. Tres semanas después de todo este cuento sigo sin tener noticias de los directores del conservatorio Orfeo. Ahí está mi biblioteca, ahí todos mis libros de cuando estudié y enseñé. No la conozco, nadie abrió la puerta para que la viera. Las intérpretes del monográfico están llamando al teléfono 680…, interesadas en consultar mis libros, pero nadie les da fecha.

La vida es a veces tan sorprendente…

Cocolí en ‘La comida’

La acción de comer puede vivirse de muchas formas. Veremos cómo la lleva a cabo nuestra Cocolí. Cocolí en ‘La comida’ tiene como performer a Eva Guillamón. El concepto y la música son de Sonia Megías. Juntas conforman Dúa de Pel.  …

Suscríbete para seguir leyendo

Encuentra el plan de suscripción que más te encaje para disfrutar de los contenidos de LaVidaenMúsica

Already a member? logeate aquí

3. Grados tonales: I – IV – V

En los números anteriores de LaGuitarradeSofía vimos tríadas básicas diatónicas (Mayor, menor, disminuida) y las funciones de Tónica (reposo) y Dominante (tensión). Este #2 nos añade una función más: la de Subdominante. Tendremos así los tres grados tonales, que son las tres funciones básicas en la música: reposo, tensión y transición. El IV (subdominante) es transición. Lo trabajaremos de forma lúdica con canciones como Guantanamera o La bamba.



1. Mano derecha

Hablemos de la mano derecha y de las las posiciones de los acordes:

En el vídeo, vemos que en cada tonalidad los acordes se mueven por enlace; es decir, que están cerca uno del siguiente, no tengo que dar saltos con la mano. Las posiciones que uso en cada acorde de la mano derecha son siempre las mismas, en las tres tonalidades:

Podríamos hacer lo mismo en la siguiente posición:

O incluso en una más arriba. Veréis que no cambio el V respecto al ejemplo anterior, y es por la manía de no hacer quintas paralelas (podríamos hacerlas y no sería grave):

Ya no podríamos hacer otras posiciones, porque volveríamos arriba, pues serían las mismas que hago en el vídeo, sólo que tal vez cambiando de octava.

Las posiciones de los acordes las desarrollaremos más adelante pero, como veis, es algo muy intuitivo que un acorde se toque según viene a la mano; es decir, por enlace, sin saltar.


2. Mano izquierda

Hablemos de la mano izquierda y del movimiento del bajo:

También podría tocarse de este modo, con el I abajo, y IV y V arriba:


3. Ritmo armónico

Algo más con lo que nos encontramos es el tema del ritmo armónico, que este caso, como en tantos otros de la música latina, el cambio de un acorde al siguiente es sincopado y se escribiría tal que así:

Y si lo arpegiamos (pongo ambos ejemplos en Do Mayor), quedaría algo parecido a esto:


4. Arreglo del vídeo

En el vídeo hago un arreglo sencillo, usando dos elementos:

4a. El II como Subdominante

Es muy común usar a modo de Subdominante el II grado. Si estamos en modo Mayor, recordemos que el IV es una tríada mayor y que el II es una tríada menor, con lo que si sustituimos el IV por el II conseguiremos un efecto más dramático o inestable que el que obteníamos con el IV.

En el #3 de LaGuitarradeSofía desarrollaremos este tema de las sustituciones de los grados tonales, que es muy sencillo y da resultados bien bonitos.

4b. El uso de Dominantes secundarias

Hemos aprendido que en cada tonalidad existe el acorde de Dominante, que es el V grado. Sabemos también que la función que tiene una dominante es generar tensión, que normalmente resolvemos al acorde de Tónica (I grado).

Cuando hacemos arreglos, a veces decidimos añadir las dominantes de otros grados que no sean el I, es decir, que ‘tonicalizamos’ otros grados para destacarlos de algún modo. Esto es muy común, y en el vídeo lo hice con esta secuencia:

El III grado, que originalmente es una tríada menor, se convierte en Mayor con 7ª de dominante para generar tensión hacia el VI grado.

Y justo después, el II grado, que también originalmente es menor, se convierte igualmente en Mayor con 7ª de dominante para generar tensión hacia el V grado.

Esto lo explicaremos más adelante en profundidad, pero de momento podéis simplemente imitarlo y escuchar lo rico que queda:


5. Otros acompañamientos de grados tonales

Existen infinidad de obras y canciones que sólo utilizan I IV y V. Os pongo unos ejemplos:

5a. Summer Nights

Canción de Jim Jacobs y Warren Casey, que aparece en la película Grease.

||: I IV V IV :||

5b. Oh, Susana!

Canción de Stephen Foster:

I    I    I  V  |  I  I  I  – V I |
IV  IV  I  V  |  I  I  I – V I  |

5c. Corazón espinado

Esta canción de Carlos Santana está en modo menor, y también utiliza los grados tonales:

||: I IV V V :||

¡Espero vuestras preguntas y observaciones de los grados tonales!
¡Hasta el mes que viene!

Aldegunda Vegara y sus Gruñidos Salvajes

Aldegunda Vegara es una dama del cabaret, de la magia, de la performance. Una gran palanca para tanta gente variopinta. Su asociación cultural Gruñidos Salvajes lleva desde los 80 siendo un vórtice de vanguardia y de inspiración de libertad y del arte más rabiosamente experimental.


Gruñidos Salvajes lleva casi 40 años representando la vanguardia madrileña más underground. Fundada y dirigida por Aldegunda Vegara en el barrio de Lavapiés, sigue dándolo todo en forma de talleres y espectáculos. Desde su casa en una corrala preciosa de la calle Tribulete nos cuenta sus maneras de ser palanca de tantas y tantas personas que se acercaron a conocerse mejor a sí mismas.

Entrevista a Aldegunda Vegara. Madrid (España), octubre de 2022

Sonia Megías: Estamos hoy en casa de Aldegunda Vegara, a la que se le podría definir de muchas formas: como mujer de teatro, de magia, de tantas cosas. ¿Qué tal, Alde, cómo estás?

Aldegunda Vegara: Hola, querida. Qué gusto estar aquí hablando contigo y recibiendo a la gente que va a ver esto, como uno más. Que no les pongo el café porque no quiero levantarme, que si no, os ofrecía a todos café.

SM: Alde, cuéntanos cómo desde la asociación Gruñidos Salvajes has inspirado a tanta gente durante tantos años. ¿Cuándo fundaste la asociación?

AV: Bueno, lo primero es felicitar esta iniciativa digital de mi amada Sonia y ese equipo con el que está contando, y que se esté llevando a tantos lugares. Porque la cultura bien sabéis que siempre es muy difícil, no está bien apoyada y blablablá, pero bueno, el entusiasmo de trabajar en arte y cultura ha hecho que se materialice esta revista igual que se materializó la asociación cultural Gruñidos Salvajes, que fue fundada en la época de la movida, en 1985, lo que hace que desvele años porque fui miembro fundador, y luego ya trabajé ahí durante muchos años y sigo trabajando, siendo presidenta.

La fundamos desde el teatro de la calle y de un grupo de jóvenes que lo que más queríamos era que la cultura se llevara a todos lados y que procediera desde el pueblo, que no fuera desde una institución impuesta. Entonces, pertenecimos a los primeros movimientos de okupas, que ahora están demonizados pero que en ese momento era una opción de dónde poder hacer cultura, y desde ahí se fue buscando un local donde ya nos establecimos. Ese local fue en El Rastro, en una corrala antigua que lamentablemente se derruyó y una vez más vimos la necesidad de que hay de proteger la cultura, porque esto sucede cada día delante de nuestra cara.

Posteriormente nos fuimos a otro local, también en El Rastro, donde hemos tenido también una tienda de reciclaje, que fue una novedad que incorporamos. Justo antes de la pandemia dejamos este segundo local y ahora estamos integrados en otros sitios de Lavapiés como Espacio en Blanco o la Sala Duncan donde organizamos las actividades. Hemos decidido desmaterializarnos y trabajar por actividades, sin mantener un local con su alquiler, ya que Lavapiés al haberse vuelto tan cool, pues el cool significa culo y te dan por el culo… Entonces, los locales se han puesto súper caros y hemos decidido seguir trabajando así hasta ahora mismo.

Estamos ubicados a través de las redes, y también nos puedes encontrar en estas dos salas que te comentaba. En ellos continuamos algunas de las actividades, pues éstas son muy dinámicas y hemos intentado trabajar cosas que veíamos que no estaban incorporadas en nuestra realidad. O bien nos las reclamaban o bien veíamos que hacían falta. Entonces, hemos tenido una trayectoria de actividades muy novedosas, como por ejemplo circo, pues nadie hacía circo, sólo cuando funcionaba la Carpa de malabaristas, y estábamos la carpa y nosotros que hacíamos nuevo circo, sin animales, etc. y con muchos peros al circo hasta que se transformó en lo que ahora se ve con tanta alegría y belleza. Pero también incorporamos Pilates cuando nadie lo conocía, o la Capoeira, que la trajimos de unos encuentros en Portugal con brasileños…

Durante años hemos ido trabajando e incorporando actividades artísticas multiculturales de otros países, porque también hemos tenido mucha relación con Europa e Iberoamérica en proyectos y de ellos hemos ido trayendo cosas que funcionaban en la juventud de otros sitios, o que desde aquí lo pedían. Y además, de las artes orientales incorporamos tao gym, pero ese tao gym decidimos hacerlo en espacio de libertad absoluta como Tao gym nudista, ya que habíamos participado en muchas performances nudistas y fue una coherencia de conexión con nuestra propia naturaleza.

 

También estuvimos realizando Art burlesque / Pin up, que es una actividad que aún seguimos impartiendo, y en la que trabajamos la diosa interna, que tiene como templo el cabaret, templo en el cual se manifiesta. Estos talleres han sido para público femenino y también masculino.

Dentro del trabajo con lo masculino hemos realizado talleres de Desnudo heróico, en que los hombres podían manifestar la aceptación de su cuerpo y todo lo que ellos se sentían, pero en algo artístico, porque nosotros siempre hemos unido el arte con el desarrollo humano, y que se exprese en un ágora, en un espacio público para que tenga visibilidad. Y que eso sea parte de la comunidad como tomar el café por la mañana, porque en la ciudad, el ágora tiene que ser parte de nuestra vida.

Porque la ciudad es nuestra, no puede ser un sitio deshumanizado donde no podamos vivir. Entonces, siempre hemos querido llevar el arte a espacios públicos, urbanos. En ese sentido hemos militado y seguimos militando en Ecología, por ejemplo con performances apoyando iniciativas de colectivos como Ecologistas en Acción, Proyecto Hombre, … Tenemos una gran trayectoria, siempre llevando desde el arte algo vivo, algo carnal, algo que surja desde la entraña humana y se vaya colocando lo más alquímico del ser, o lo más instintivo. Porque lo más importante es que el ser humano se sienta vivo, y que si no vive sólo le espera la muerte, en cada esquina.

Y por eso sacamos el chamán interno de cada persona, para que queden vivificadas porque sabemos que la muerte está ahí. En ese sentido creamos una serie de talleres de Chamanismo, Tensegridad y Autoconocimiento. Una de las herramientas que trabajamos para ello ha sido siempre la Astrología, y ahí ha habido una sorpresa muy grande, porque desde que comenzaron los talleres de astrología ha aumentado muchísimo la demanda, el gusto por ella, el saber que uno puede conectarse directamente con su Fuente para hacerse artista…

Hemos aparecido mucho en los desfiles de Carnaval, también hemos tenido varios Coros, siendo el principal el Coro Voces Bravas, que aún sigue vivo, y también fue un espacio de encuentro entre personas, y de inspiración de otros proyectos. Esos proyectos nuevos que se generaron ahí se han ido desvinculando y han ido viviendo con vida propia, que eso es lo más bonito que nos puede pasar: que haya sido un vivero, un criadero, un semillero de uniones de gentes para realizar desde grupos de música hasta otros coros, otros grupos de teatro que han salido desde ahí.

Además de lo más bonito que existe en la vida, que son las relaciones, que ha sido el amor y la amistad.

SM: Una gran familia.

AV: Una gran familia en la que todos notamos que hay un alma única. Un alma de vida, cachondeo, acusados de hedonistas, que es de lo mejor que te pueden acusar, y de no tomarte la vida en serio más que lo que seriamente uno se va dando cuenta de que no puede dejarse poner cosas de nadie encima: ni de tu familia, ni de ti, ni de otros, ni de esos momentos en que por ser innovadores también hemos tenido críticas, pero “con el tiempo y una caña ya veremos adónde llega esto.”

Lo importante ha sido siempre la valentía y el atrevimiento, donde toda la gente que se ha acercado a Gruñidos Salvajes venía llena de ello para trabajarlo. O sea que es claramente un trabajo muy conjunto, comunitario, y donde lo importante es el amor por la vida, y porque la vida se embellezca. Y no hay otra vía que mimar al ser humano y al arte, pues uno de los caminos más fundamentales para que la vida sea más bella es que tú te veas muy bello, y que te des cuenta de que tienes mucho que dar a los demás. Ésa ha sido la faceta de musa que ha tenido nuestra organización, y por lo que la gente se ha sentido cómoda, acogida y en un sitio de respeto y de cuidado en el que se podía proponer cualquier cosa porque siempre iba a obtener un apoyo.

SM: Claro, así es. De hecho, yo recuerdo cuando me fui a vivir a Nueva York buscando la vanguardia y cada vez que volvía a Madrid me acercaba a veros para deciros que me fui buscando la vanguardia cuando la vanguardia está aquí. La más rabiosa vanguardia, todo el tiempo, con las iniciativas del Tao gym nudista, el Burlesque, la Conciencia Cósmica Corporal… Todos estos talleres que además se muestran al público en forma de cabaret.

Cuando conocí Gruñidos Salvajes en 2005 me gustaba mucho ir a los cabarets, en los que todo el mundo que acudía a los talleres tenía su momento de sentirse artista, todo tipo de gente, de cuerpos, de todo…

AV: Claro, la diferencia como esencia. Es como el principio de la mano: tú das la mano pero tiene cinco dedos, te parece muy extraño cuando uno de los cinco dedos no está. La diferencia es lo más importante para dar la mano a las personas. Respetar la razón por la que me acerco a otros. Y propongo mi esencia, la cual ya conozco, y por eso voy a buscar las diferencias e integrarlas. Así, cuanto más muestren las personas de sí mismas, mejor vemos lo exclusivo de cada ser y esa exclusividad es lo más fascinante. Saber qué mundo tan exclusivo tiene cada uno y cómo lo propone, y ahí se acaba el aburrimiento.

Ahí hemos estado y seguimos estando. Otro ejemplo de proyecto que nació de una iniciativa en Gruñidos Salvajes fue lo que hacemos tú y yo de Las diosas y el cuplé, que surgió de las tardes que hacías tú con el intercambio de lechugas…

SM: Sí, el Dando Voces.

AV: De ahí surgió lo nuestro del cuplé, que aún tenemos activo y que en diciembre va a estar en la cartelera de Espacio en blanco. O sea, que en diciembre vamos a actuar con nuestras diosas y el cuplé, con mucho sentido del humor y de la vida.

Como este ejemplo que está vivo, hay otros que surgieron de la asociación y que se van ramificando.

 

SM: Muchas gracias, Alde, por recibir en tu casa a LaVidaenMúsica, y un abrazo muy grande.

AV: Hasta la próxima, y también tenéis que saber que desde Gruñidos Salvajes seguimos con las clases de astrología, y que yo misma hago cartas astrales, hipnosis, etc. y podéis contactar conmigo. Un saludo a todos los que veréis el vídeo. Yo ya me he tomado la taza de café y cuando queráis leemos los posos.